Поиск
Rick Owens: мистический дизайнер не только одежды, но и мебели из мрамора и рогов
Многие знают Рика Оуэнса как дизайнера обуви и одежды, но на этом деятельность не заканчивается и в этой статье мы обсудим мебель Rick Owens в контексте радикального дизайна и брутализма.
Я всю жизнь представлял себе дом, как пещеру, а человека – как сильное, но пугливое существо, ищущее уверенности и защиты в её глубине, у очага.
Брутальное становится изысканным, когда гранж сходится с гламуром.
Харадзюку: от уличного стиля Токио к высокой моде
Революция японской моды, основанная на красочном и эклектичном уличном стиле Харадзюку, послужила источником вдохновения для модельеров всего мира, что привело к его ассимиляции на подиумах высокой моды, а началось всё с квартала Харадзюки в районе Сибуи города Токио. На рубеже 1990-2000-х он являлся местом сбора самых ярких молодежных субкультур и движений. Район стал центром развития неординарных модных брендов и их последователей, которые любили демонстрировать свой индивидуальный и ни на что не похожий подход к сочетанию разной одежды.
Дадаизм – как зародился постмодерн в искусстве и при чём тут писсуар?
Дадаизм был создан в нейтральной Швейцарии в разгар Первой мировой и окончательный крах гуманизма как реакция творческой прослойки населения на ужасы войны и попытки свести переживания в абсурд и отрицание.
Дада – это, по крайней мере, то, что провоцирует нас на реакцию: это искусство? Это не-искусство? А что такое искусство?
Художник и организатор выставок современного искусства из Москвы. Основатель бренда ARTISTIUM, совладелец творческого пространства ARTISTIUM Space.
Начинал с реализма, но постепенно стал уходить в экспрессию и осознанные сюжеты.
Если отвлечься от общепринятых пониманий, живопись – это процесс самовыражения на холсте, где процесс стоит впереди результата, ведь художник не всегда точно знает, какой картина получится в финале, но именно в сам этот путь вдыхает живость, потому экспрессивные картины выглядят максимально живописными.
Архитектор и художник из Москвы.
Училась в строительном колледже им. А.В. Никулина и в МАрхИ. Пишет картины акрилом на холсте в смешанной технике, работает графическими материалами – простой карандаш, линеры, соус.
В детстве я впервые познакомилась со сказкой Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Холодными вечерами мама читала мне книгу, а маленькая Ксюша трепетно переворачивала странички, внимательно вглядываясь в каждую иллюстрацию, выведенную пером Джона Тенниела. Кажется, с тех пор всё и началось…
В этой статье мы разберём, какие существуют категории красок, в чём их отличия и что от них требовать.
Требования, предъявляемые к масляным краскам, их состав и свойства.
Художник из Москвы.
Развивается самостоятельно и работает художником под собственным брендом с 2019 года, до этого работала в сфере моды и графическим дизайнером.
Вдохновляют: японский минимализм, каллиграфия, дзен-буддизм, Марк Ротко, Жан-Мишель Баския, Герхард Рихтер.
Я пишу абстрактные картины в основном монохромно, потому что больше интересуюсь текстурой и техниками, сочетанием различных текстур, тем, как материалы взаимодействуют друг с другом, а не цветом. С помощью своей абстракции я пытаюсь передать эмоции и свой глубокий эзотерический опыт. В своей работе я изучаю этот процесс, многие мои картины связаны с энергией, чувствами, внутренним состоянием. Я пишу своей душой. Перед началом новой картины я медитирую, включаю музыку, свечи, это ритуал, который позволяет мне сосредоточиться на своем внутреннем состоянии. Я погружаюсь немного в транс внутри себя и начинаю рисовать, то, что появляется на холсте, – это чистая импровизация и экспрессия.
Художник из Обнинска.
Родилась в семье художников. В связи с трагической потерей родственников устроилась на работу, где старательно повышала квалификацию, чтобы оплачивать обучение живописи и истории искусств. Спустя несколько лет, уже построив карьеру, отличную от творческой, Мария вернулась к рисованию.
В раннем детстве родные привили мне любовь к искусству. Потеря родителей в подростковом возрасте возвела в абсолют мое стремление превращать свою жизнь в художественный процесс, напоминающий мне о том, как сильно я ценю жизнь и хочу привносить в нее энергию через свои картины.
Творческому процессу я отдаюсь полностью, доверяя своему меняющемуся взгляду на жизнь. Моя реальность – это вечный художественный процесс.
Художник из Москвы.
Анастасия родилась в 1998 году в г. Москве, с детства занималась изобразительным искусством. Окончила художественную школу им. Серова.
В 2014 году стала активно рисовать на улице под псевдонимом Ansy Starling и выполнять заказы по художественной росписи стен. В 2017-18 гг. начала более серьёзно осваивать живописные техники, посещая частные уроки у профессионального художника-реставратора Сергея Герасимова. Принимала участие в многочисленных фестивалях, конкурсах и творческих проектах , посвящённых уличному искусству.
С 2021 года член Международного Союза Художников Анималистов.
С 2022 года член Творческого Союза Художников России.
С 2021 года активно выставляется в галереях. Призёр конкурсов современной живописи.
Работы находятся в частных коллекциях в Москве.
Художник из Москвы.
Родилась в 1984 году в Новосибирске. Закончила художественную школу.
Живопись занимает в моей жизни особое место. Это место, где я отдыхаю, где получаю вдохновение и заряд творческой энергии. Здесь я поправляю своё душевное равновесие и восстанавливаю гармонию, отдавая на холст то, что раскрыл мне создатель, художественным словом говорю то, что не могу не сказать. Я делюсь, и это меня лечит. Это даёт мне силы. Наверное, в этом, прежде всего, суть и философия моего личного бренда NG STAR (Эн Джи Стар), ведь его слоган Your mental health depends on art, что в русском, по смыслу, значении будет звучать как «твоё душевное равновесие зависит от искусства в твоей жизни».