Харадзюку: от уличного стиля Токио к высокой моде

Время прочтения:

8-12 минут
1 846 слов

Харадзюку

Революция японской моды, основанная на красочном и эклектичном уличном стиле Харадзюку, послужила источником вдохновения для модельеров всего мира, что привело к его ассимиляции на подиумах высокой моды, а началось всё с квартала Харадзюки в районе Сибуи города Токио. На рубеже 1990-2000-х он являлся местом сбора самых ярких молодежных субкультур и движений. Район стал центром развития неординарных модных брендов и их последователей, которые любили демонстрировать свой индивидуальный и ни на что не похожий подход к сочетанию разной одежды.

Формирование нового модного пространства

Район Харадзюку представляет собой две улицы – Омотэсандо и Такэсита.

Омотэсандо предлагает ассортимент фешенебельных магазинов уже известных мировых брендов, а вот улица Такэсита наоборот, полна магазинов значительно скромнее по размаху, но именно здесь рождаются самые смелые дизайнерские решения японской моды. Толчок развитию инфраструктуры и популярности района принесли Летние Олимпийские игры, проведённые в 1964 году в Японии. Тогда это место стало популярным за счет своей атмосферы и множества появляющихся элементов американской культуры.

Смелое сочетание цветов, комбинирование разных текстур, смешение брендовой одежды и вещей из винтажных сэконд-хендов, – всё это образовало новый самобытный стиль подростков на улицах Харадзюку в конце 90-х и начале 00-х, который дошёл до нас во многом благодаря фото-коллекции, сохранившейся в ежемесячных выпусках печатного журнала FRUiTS под авторством уличного фэшн-фотографа из Харадзюку – Шоичи Аоки – который начал работу над ней в 1997 году. В 90-х, когда ещё не существовало уличных модных блогов, японский фотограф начал вести хронику возникших в тот момент новых модных экспериментов молодых людей в Токио.

Журнал Аоки был новаторским и оказал огромное влияние как на моду, так и на фотографию. Японские подростки улицы Омотесандо, которая в 1977–1998 годах была перекрыта для автомобильного движения, во всем их стилевом разнообразии представляли уникальный подход к моде. С течением времени журнал FRUITS стал главным проводником уличных модных трансформаций токийского модного квартала.

Района Харадзюку стал главным места сближения модных молодых людей в Токио и тут стали появляться первые магазины одежды с уличным стилем, вроде Kiddy Land. Тогда токийскую молодежь на создание и культивирование собственного аутентичного стиля также вдохновляла проникшая на улицы Харадзюку западная мода рок-н-рола и панков. Японские подростки с интересом наблюдали за новыми тенденциями, но также чувствовали мотивацию развивать собственное чувство моды из-за новообретенного западного вдохновения.

Улица Омотесандо. Алао Йокоги. 1970-е / Магазин Kiddy Land. Алао Йокоги. 1974 / Магазин Kiddy Land на улице Омотесандо. 1977
Улица Омотесандо. Алао Йокоги. 1970-е / Магазин Kiddy Land. Алао Йокоги. 1974 г. / Магазин Kiddy Land на улице Омотесандо. 1977 г.

В октябре 1978 года в Харадзюку на улице Омотесандо открылся крупный модный торговый центр Laforet. В нём было шесть этажей, первый этаж был заполнен магазинами одежды известных брендов, куда начали стекаться в поисках новых модных трендов подростки.

big
Открытие Laforet Harajuku. 1978 г. / Перекресток Чингумаэ. Laforet Harajuku (слева), Центральные Апартаменты Омотесандо (справа). 1980 г.

Легендарные японские бренды с авангардным видением моды, такие как MILK, Comme des Garçons и Kansai Yamamoto также начинали свою творческую карьеру здесь.

На 1-м этаже Центральных Апартаментов Омотесандо располагалась легендарная кофейня «Леон», где каждое утро собирались фэшн-фотографы, владельцы модных брендов, дизайнеры и стилисты квартала Харадзюку, чтобы обсудить за чашкой кофе свои идеи и планы по работе.

big
Бутик MILK, 1 этаж Центральных Апартаментов Омотесандо. Горо Сам. 1975 г. / Магазин уличной одежды NOWHERE в квартале Харадзюку. 1993 г. / Магазин Cream Soda. 1978 г.

В то время, как бутик Хитоми Ёкоямы MILK предлагал вместе с продукцией собственного производства и отдельную импортную одежду, в конце 1970-х годов появились магазины, специализирующиеся исключительно на импорте товаров для моды и стиля жизни: на Кэт-стрит около улицы Омотесандо появились первые винтажные магазины, такие как Cream Soda.

big
Вход в бутик Вествуд и Макларена «Too fast to live, too young to die». 1970-е / Вход в винтажный магазин Cream Soda в Харадзюку. 1970-е

Побывав в Лондоне, токийские молодые люди, открывающие новые магазины на улицах Харадзюку, привезли с собой дух панка и моду на винтажную западную одежду: Магазин Cream Soda Масаюки Ямазаки (превративший Харадзюку в район молодежной моды) перенял провокационный лозунг «Too Fast To Live, Too Young To Die» у названия бутика Вивьен Вествуд и Малкольма Макларена.

big
Выпуски журнала An An. 1980-е / Выпуски журнала Non-No. 1980-е

В 1970-х был запущен японские модные журналы An An и Non-No. Оба включали в себя специальные разделы, посвященные модным тенденциям и развивающимся брендам (как бутик Milk) в Харадзюку, чем популяризировали его образ среди молодежи как модного творческого квартала.

big
Подростки танцуют твист вокруг кассетного магнитофона на улице в Харадзюку. Кеннет Дунлап. 1978 г. / Группа подростков показывает рок-н-ролльные номера, чтобы конкурировать с Такэноко. Чип Хайерс. 1982 г.
big
Воскресенье в парке Ёёги, Харадзюку, Токио. Мари-Софи Медан. 1985 г.
big
Каталог фотографий Harajuku Takenoko-zoku. Издание 1981 года

Бутик Takenoko, открывшийся в конце 70-х на улице Такешита Дори, обслуживал модные запросы одноименной танцевальной субкультуры (Такэноко-дзоку). В 70-х и 80-х годах толпы японской молодежи одевались в яркие шаровары и танцевали в парке Ёёоги во время перекрытия дорог каждое воскресенье. Их можно назвать первой молодежной модной субкульторой Харадзюку, которая не стеснялась самовыражаться через уличную моду.

big
Девушки с улиц Харадзюку, вдохновившие Аоки на создание FRUiTS. Шоичи Аоки. 1997 г.

Хокоша Тэнгоку, или «пешеходный рай», стал местом встречи фотографа Аоки и новой уличной моды в лице подростков. Его поразило то, как они внедряли традиционные японские предметы одежды – кимоно и сандалий – в современный уличный гардероб.

Фотограф Шиочи Аоки в интервью журналу Tokion, 2021 г. говорил:

Зарождался новый вид моды, но никто не понимал, насколько это важно. Я хотел продолжать снимать, пока все не поймут.

big
Обложки первых выпусков журнала FRUITS. Шиочи Аоки. 1997-2000 гг.

Главные принципы общего стиля: быть индивидуальным и стремиться к самовыражению. Из этого уже возникают более конкретные и оформленные стили, среди которых наиболее интересные с точки зрения влияния на высокую моду: Лолита, Декора, Панк.

Лолита

Мода Лолиты подчеркивает милую эстетику. На него сильно повлияла детская одежда викторианской и эдвардианской эпохи. Пышные юбки, использование кружева, всевозможные блузки, банты, чепчики, повязки и другие аксессуары являются обычным явлением. В моде Лолита есть несколько подстилей, каждый из которых имеет свои отличительные особенности. В целом, различия между ними выражены в использовании той или иной цветовой палитры. Сладкая Лолита характеризуется пастельными тонами, цветочными принтами и игривыми аксессуарами; Готическая Лолита имеет более темные цвета, например черный и фиолетовый, часто с кружевами, крестами и другими готическими элементами; Классическая Лолита вдохновленная традиционной одеждой викторианской и эдвардианской эпохи, она подчеркивает элегантность и изысканность, уделяя особое внимание материалам и пошиву более высокого качества; Матросская Лолита содержит элементы матросской униформы, такие как матросские воротники, нашивки и морскую тематику. Таким образом, можно подытожить, что приверженкам этого стиля есть из чего выбрать и на что обратить внимание при создании очередного образа перед очередной встречей со своими единомышленницами.

Декора

Decora, сокращение от «decoration» (в переводе «украшение») – это яркий стиль моды, который характеризуется обильным использованием украшений. Контрастные принты, неоновые цвета, сочетание мягких и твёрдых нашивок и брелоков, в том числе использование меховых и иных пластиковых элементов. Приверженцы стиля часто носят несколько слоёв одежды, сквозь которые проглядывают разные цвета и узоры и несмотря на обилие аксессуаров, общий образ стараются делать как можно милее. В этом стиле максимально реализуем главный принцип всей моды Харадзюку – свобода самовыражения. Поклонники могут месяцами искать подходящие аксессуары для выражения своего внутреннего «Я», либо же, затратить это время на создание своих уникальных украшений, которые сделают их одежду еще более уникальной и милой. Таким образом, мода Декора – это не дорогая одежда или ношение дизайнерских брендов. Основное внимание уделяется творчеству, самовыражению и удовольствиям от моды.

Панк

Стиль панк приобретает уникальные черты в контексте моды Харадзюку, стремясь выразить мятежный дух панка с выразительным характером поклонников уличной моды этого района. Те, кто решил выбрать для себя данный стиль, значительно отличаются от того образа, который сформирован на родине панка в Великобритании или даже в России. По крайней мере, если говорить о внутренней стороне «панков» – идеях и прочем. Внешней же стиль не только был перенят, но и значительно выбелен, с добавлением большей выраженности каждого элемента одежды. Кожаные куртки, основной элемент классического панка, по-прежнему широко распространены в панке Харадзюку. Однако они могут быть украшены заклепками, шипами, заплатками или даже раскрашены яркими рисунками. Рваные джинсы, рубашки и куртки по-прежнему широко распространены, но их можно сочетать с милыми или даже забавными аксессуарами, чтобы создать более уникальный и контрастный внешний вид. Массивные ботинки и туфли на платформе остаются важным элементом, придающим образу нотку остроты. Однако под влиянием Харадзюку они могут быть представлены в более смелых цветах или необычном дизайне.

Влияние главной дизайнерки панк-моды Вивьен Вествуд на уличную моду Харадзюку можно проследить в ранних итерациях стиля Лолита, запечатленных Аоки. Последовательницы этого стиля часто дополняли свои образы сумками, шляпами и украшениями Vivienne Westwood. Мода Харадзюку долгое время рассматривалась как способ восстания против традиционного японского конформизма и однообразности, и вещи из коллекций Вивьен Вествуд несли в себе эту бунтарскую энергию.

Влияние Харадзюку на мировую моду выходит далеко за пределы Японии. Он стал символом творчества, индивидуальности и расширения границ, вдохновляя дизайнеров, стилистов и любителей моды по всему миру. Такие дизайнеры, как Москино и Джереми Скотт, известны тем, что используют яркие цвета, неожиданные узоры и уникальные принты, напоминающие декору и другие стили Харадзюку.

Улица каждый день формировала новые слияния переполняющих друг друга стилей: Каваи, Готическая Лолита, Кибер-панки, Декора.

Куртки оверсайз, многослойная одежда и нетрадиционные силуэты, вдохновленные стилями Харадзюку, можно увидеть в коллекциях таких дизайнеров, как Comme des Garçons и Йоджи Ямамото.

В 2005 году FRUITS обрел международную известность благодаря антологии снимков и переведённых на английский язык интервью подростков из журнала в виде книги под названием Fresh FRUITS, опубликованной британском издательством Phadion. Также издательство выпустила сборник открыток с избранными модными образами из разных выпусков журнала.

Влияние максималистского стиля подростков из FRUITS на модные тенденции 2020-х

Журнал Аоки, который на протяжении 20 лет документировал и вдохновлял уличную модную культуру токийских подростков, обрел известность во всем мире: некоторые издания и дизайнеры называют его «модной библией» уличного стиля Харадзюку. Эклектичность и свежий молодой дух моды улицы Омотесандо влияет через страницы FRUITS на современные модные бренды и по сей день.

Взгляд Шоичи Аоки на уличных модников через объектив камеры, подобно разворотам в FRUITS, в коллекции Marc Jacobs с той же присущей ему свежестью передает энергичный смелый дух уличной моды молодых людей.

Заключение

Харадзюку имеет долгую историю: от бывшей резиденции войск США в послевоенной Японии к кварталу с заслуженным статусом центра уникальной уличной моды в Токио. Эклектичный стиль Харадзюку культивировался уличной молодежью на протяжении 20 лет. Со временем квартал перестал быть центром притяжения большого числа уникальных по своим модным взглядам подростков: пешеходную зону в 1998 году снова открыли для автомобилей, а молодые любители моды начали общаться и показывать свои уникальные образы в социальных сетях. Аоки говорит, что Харадзюку подвержен влиянию кризиса глобального капитализма и крупных брендов, быстрая дешёвая мода убивает пространство квартала, где некогда источником уличной моды были самобытные дизайнерские бутики. Несмотря на это, Харадзюки продолжает вдохновлять любителей и деятелей моды своим нестандартным подходом к модным практикам, которые сохранил и представил всему миру Шоичи Аоки.

Шоичи Аоки:

Думаю, Токио, особенно Харадзюку, стал жертвой собственного успеха. Благодаря таким журналам, как FRUiTS и KERA, мир открыл и принял стили японской молодежной субкультуры, и эта глобальная популярность вернулась в Харадзюку путем перенасыщения. Харадзюку стал своеобразной пародией на самого себя.

Журнал FRUITS закрылся в 2017 году из-за нехватки моделей на улицах Харадзюку. Можно сказать, что вместе с выросшей популярностью квартала, на что повлиял и журнал Аоки. Новизна места как «колыбели» зарождающегося нового уникального стиля японской молодежи Харадзюку достигла своего пика и растворилась в потребителях масс-маркетов и толпах приезжих туристов.