Германович Станислав

• Instagram
• Telegram
• Link

18 мая 1987-го года, в Москве расцветают цветы, перестройка и информационная эра, а в семье одного из художников расцветает новая жизнь – я появился на свет. В то время, когда в семьях преобладал рабочий класс, моя семья выделялась тягой к искусству – отец был художником и на тот момент, пользуясь соответствующим образованием художника-ювелира, занялся изготовлением украшений для состоятельных граждан. Помню, как с интересом рассматривал его творения, наблюдал за процессом и отец говорил, что нет мелочей, на которые можно закрыть глаза, ведь именно отношение к деталям показывает подход к делу и эти слова мне прямо врезались в память и что важно, я не просто запомнил их, но и прочувствовал весь их смысл, перенося в дальнейшем на свои работы и проекты. Работая на себя, отец уделял много времени прогулкам со мной и мы часами могли бродить по набережной у дома, где ещё не было большого автотрафика и новых ЖК, вдоль набережной росли деревья, а берега соединяли живописные пешеходные мосты, так мы и доходили до Кремля и обратно, любуясь мостами и архитектурой старинных зданий. С тех пор моя страсть к архитектуре только разгоралась и впоследствии я изобразил сталинскую высотку на Котельнической набережной на стене одной квартиры, считая одну из «сестёр» города на семи холмах важнейшей архитектурной ценностью столицы.

Помимо внимания к деталям и любви к архитектуре, отец прививал любовь к шрифтам, так как ранее сам являлся оформителем выставок, работая под покровительством Валентины Терешковой. «Я убеждён, что именно от шрифтов во многом зависит восприятие статей.» Далее применял это на опыте при оформлении проекта очередной своей работы в скульптурной школе, которую окончил с отличием, заняв первое место в конкурсе. Всего я уделил скульптурке 9 лет.

Не обошла меня стороной и любовь к интерьерам, весь родители каким-то особым образом развешивали картины, показывая каждую, а не мешая их в кучу, домашняя библиотека, кресло-качалка у камина, множество антикварных статуэток и аммониты, которыми занялись родители ещё в 90-х создавали волшебную атмосферу скорее музея, чем квартиры. Особенно я выделял аммониты, ведь подумать только, им же более 100 миллионов лет до нашей эры! С детства любил динозавров, а аммониты ещё старше и это было что-то невероятное, я всегда гордился, что родители занимаются чем-то особенным, что не найти в обычных квартирах. Интересный факт, но и я ездил на добычу этих головоногих моллюсков, пропитанных невероятной аурой. Многие убеждены, что это не только изюминка любого, даже самого роскошного интерьера, не только инвестиции, но и с точки зрения эзотерики, имеют волшебные свойства.

Начало творческого пути

Как я увлёкся портретами шариковой ручкой? Однажды сидел с другом в баре и вспомнил, что у одной моей приятельницы, с которой на тот момент были весьма тёплые отношения, был День рождения и хотя жила она на Смоленской, что неподалёку, праздновать улетела к родственникам в Варшаву. Как человек, понимающий, что дорога ложка к обеду, решил не дожидаться её возвращения и нужна была идея, которую можно реализовать здесь и сейчас, да ещё и доставить за 1100 км. Так и возникла идея нарисовать её, сфотографировать и отправить. Позже, набравшись опыта, смотрел я на тот портрет и думал, какое же дилетантство, но важен был результат, полученный за кратчайшие сроки, что и подтолкнуло на развитие этого направления. Друг, наблюдавший за процессом, тоже решил не оставаться в стороне и начался период, когда каждый вечер мы встречались и рисовали портрет за портретом, создав потом MCK-ink “это далеко не хуэта”, который смог объединить в себе приятное с полезным – творчество и постоянные новые знакомства с противоположным полом, кому так были по душе наши творения. Параллельно в этом же направлении стали развиваться и другие художники, сделав движение попсовым и не интересным для нас. Друг, повстречав свою возлюбленную, написал портрет, посвящённый ей, который стал финальным аккордом в его творческой карьере, я же хотел двигаться дальше, переключившись на акрил и масло. По душе были росписи стен, но что-то меня тревожило и покопавшись в себе и в тревогах других художников, понял, что мало творить, так как важен и последующий путь, который обычно вёл через соцсети, где в многочисленных пабликах работы просто растворялись, опускаясь в ленте всё ниже и ниже. Так возникла идея создания удобного проекта, где будут размещаться портфолио художников и да, не просто хаотично выгруженные работы, а именно знакомство с автором, дать публике понять, с кем же имеем дело, передать настрой автора, ведь картина – это не просто изображение на холсте, а история, впитавшая в себя эмоции.

Однажды, ещё в далёком детстве, прогуливаясь по набережной, отец сказал: «Когда меня не будет, останется то, что я делал.» Точную формулировку папиной фразы я не помню, но суть уловил и с возрастом она становилась ясна всё сильнее.

Начало проекта ARTISTIUM

Начало ARTISTIUM было положено во второй половине 2019 года, когда на свет появился сайт в формате блога, но с удобной навигацией, что выгодно выделяло его перед многочисленными группами в соцсетях и стало понятно, что двигаться надо в этом направлении, расширяя функционал и давая возможность художникам продавать свои работы, а пользователям легко их находить. Стремясь к совершенству, важнейшим правилом для меня было и есть авторство статей. Да, каждая статья написана именно для ARTISTIUM и является уникальной. Это развитие долгого пути, пускай и не самого простого, но уверен, что полезного и когда меня не будет, останется то, что я делал, а пока, если есть какие-то интересные предложения, есть что показать и рассказать, всегда вэлком.

Живопись